在上一期的內(nèi)容中，六一堂向大家講述了隨著沏茶方式的改變，《從越窯到建盞，再到紫砂，來看看紫砂的“上位之路”》寫了紫砂壺如何一步步“上位”，越來越受茶人的歡迎。
那么今天就詳細講解歷代紫砂的發(fā)展史，看看紫砂如何從“土小子”逆襲成為“高富帥”。
一
宋代紫砂壺的發(fā)展情況
紫砂壺的濫觴可追溯到北宋。
1973年下半年，宜興羊角山宋代龍窯紫砂窯址的發(fā)現(xiàn)，證明宋代紫砂器尚處于初級階段，制坯和燒成工藝尚不成熟。
▲龍窯模型
從出土的殘器的口與蓋結(jié)構(gòu)來看，可知宋代紫砂器主要用于煮水，為一般日用陶器。
二
元代紫砂壺的發(fā)展情況
元代時，宜興紫砂器未見發(fā)展，只是器身上出現(xiàn)了劃刻銘文。
明代文人蔡司沾在《霽園叢話》記有：“余于白下(即今南京市)獲一紫砂罐，有'且吃茶，清隱'草書五字，知為孫高士遺物。每以泡茶，古雅絕倫?！?/p>
▲《且吃茶》
這是迄今為止發(fā)現(xiàn)的關(guān)于元代紫砂壺唯一的文字記錄。
據(jù)考證，這一記載中“孫高士”叫孫道明，為元明之際的隱士，生于元大德元年(1297年)卒于明初洪武年間。
三
明代紫砂壺的發(fā)展情況
明代是紫砂壺的發(fā)展和興盛時期。
從明代正德年起，以供春為代表的紫砂壺藝人的出現(xiàn)，標志著紫砂壺藝正式走上歷史舞臺。
明代萬歷年間，紫砂名工輩出，各懷絕技，特別是明萬歷年間名藝人時大彬的出現(xiàn)，標志著紫砂壺藝的成熟。
▲時大彬畫像
作為砂壺三大壺式的筋紋型、自然型、幾何型，在這時也已全面奠定，并均有上佳作品問世，使紫砂壺積淀了更多的文化內(nèi)涵和文人氣息。
▲時大彬 菱瓣圓壺、扁圓壺
拍賣價：RMB 21,850,000
因此可以說，萬歷年間是紫砂壺藝史上第一個鼎盛時期。
這一時期紫砂壺的造型較多地吸取銅錫器皿造型和明式家具的特點，筋紋器造型較多，受銅鏡外形及銅器影響非常明顯，明式家具簡潔凝重的風格對紫砂陶藝的影響也是隨處可見。
▲明 龔心釗舊藏陳仲美制鳳首題眼紫砂壺
拍賣價：299萬元
其器形應仿于青銅鳳盉，器形小巧，身形圓鼓，獸足鳳首，神形兼?zhèn)?，于紫砂傳器中罕見?/p>
鳳盉是古代酒器。因鑄有鳳形飾物，故名。
整體來講，明代紫砂壺造型渾厚，比例協(xié)調(diào)，泥質(zhì)顆粒較粗。
"不務妍媚而樸雅堅粟"，正是當時以時大彬為代表的壺藝家的崇尚。
▲時大彬制圈扭壺
拍賣價：RMB 13,440,000
四
清代紫砂壺的發(fā)展情況
清代紫砂壺的發(fā)展可以分為三個時期。
01
早期是康熙、雍正、乾隆三朝，是紫砂壺發(fā)展的重要時期。
品種日益增多，除大量生產(chǎn)壺、杯茶具外，還有花盆、雅玩陳設(shè)、玩具等。
▲清乾隆 紫檀盒紫砂虎伏硯
成交價：701.5萬元
紫砂壺的形制多姿多彩，有仿古形、花果形、幾何形的壺式。
泥料配色也更豐富，朱泥、紫色仍為主體，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花泥等多種色澤。
▲清康熙/雍正 陳鳴遠作宜興紫砂南瓜式壺
成交價：3220萬元
制壺技藝、裝飾手法都有新的創(chuàng)造和發(fā)明，由于技藝的日益精進，紫砂器也被宮廷皇室所看重，成為貢品，也因此出現(xiàn)用特種工藝裝飾的紫砂壺。
▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩繪方壺
此時最著名的紫砂壺大師是陳鳴遠，傳世品有傳香壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等。
▲清康熙 鶴邨(陳鳴遠)作
宜興紫砂像生板栗及栗子杯 (共兩件)
成交價：397萬元
壺式講究自然天趣，并在壺體上鐫刻詩銘，是最早在紫砂壺上采用鐫刻詩銘的藝人，署款是刻名和印章并用，提高了紫砂壺的藝術(shù)價值和文化價值。
02
中期是嘉慶道光年間(1796-1850)，紫砂壺的形制和裝飾發(fā)生了重大的改變，這種改變是由于文人參與紫砂壺的設(shè)計而引起的。
文人參與紫砂壺藝，雖然前代已有，但唯此時期獨盛，成為紫砂壺藝的主流，對紫砂壺藝的發(fā)展有極大的推進。
▲清中期 龔心釗舊藏楊彭年制、陳曼生刻
香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺
成交價：1449萬元
首倡者為嘉慶時溧陽知縣陳鴻壽，也就是陳曼生。
后繼者有道光時的瞿應紹、鄧奎、宋堅、喬重禧等一批文人。文人參與是嘉慶道光間紫砂壺藝突出的時代特征。
▲瞿應紹 子冶石瓢
成交價：805萬元
乾隆時期紫砂壺注重妍巧的風氣，而此時式樣轉(zhuǎn)趨典雅古樸，以書法、繪畫、篆刻成為主要內(nèi)容的刻劃裝飾成為最主要的手段。
▲清 鄧奎 符生 鄧奎刻梅花壺
為此，紫砂壺的器形也變成以幾何型為主，壺體上裝飾線條簡練，盡可能擴大光潔面的面積，以便使用刻劃裝飾手段，來表現(xiàn)文人所喜歡的書法、繪畫、篆刻等內(nèi)容，使砂壺的書卷氣、金石味更加濃烈，砂壺的藝術(shù)達到前所未有的高度。
03
道光、咸豐及其后是清代紫砂壺發(fā)展的晚期，這一時期的紫砂藝術(shù)沒有顯著創(chuàng)新和發(fā)展。
▲邵大亨 掇只壺
成交價：552萬元
著名的紫砂藝人有邵大亨、申錫、邵景南、邵友廷、馮彩霞、邵盤珍，以及黃玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王東石、沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫、邵云如、邵湘甫等。
▲清 吳昌碩刻黃玉麟制扁圓壺
成交價：345萬元
明代紫砂壺出道晚，終無法沖破瓷具的包圍圈，到了清代紫砂壺藝達到巔峰，形成了涇渭分明的三大風格。
第一，傳統(tǒng)的文人審美情趣風格。講究壺的內(nèi)在氣質(zhì)。
第二，富麗豪華，明艷精巧的市民情趣。在壺面上用各種顏色繪制出山水人物花鳥，或?qū)厥┮愿鞣N明艷的釉色，或鑲金鑲銀。
第三，為貿(mào)易需要而開發(fā)的外銷風格。如包金銀邊，加制金提梁等。
▲清代外銷紫砂壺
五
民國時期紫砂壺的發(fā)展情況
清末至民國初期，宜興紫砂壺又一次復興。
一批商業(yè)經(jīng)營者入主宜興紫砂壺的生產(chǎn)，他們在上海、宜興、無錫、天津、杭州等地開設(shè)專門店，其中著名的公司商號有∶陳鼎和、鐵畫軒、吳德盛、毛順興。
▲鐵畫軒(制) 東坡提梁
成交價：63.25萬元
他們在宜興定制紫砂壺，并聘用名藝人制作，使宜興紫砂壺不僅銷往國內(nèi)各大城市，還遠銷日本、東南亞地區(qū)以及歐美。
此期紫砂壺的壺式多沿襲清代，新創(chuàng)的壺式并不多，當時所重是刻畫裝飾。
▲安吉制紫泥磚方壺及陳鼎和制紫泥杯
顧德根制紫泥托盤
刻畫紋飾盛行摹刻名畫、不同書體的書法、碑版、青銅器銘文、磚瓦古陶文等;素材來自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子園畫譜》之類的出版物。
▲《芥子園畫譜》
民國時期著名的壺藝陶人有俞國良、程壽珍、寶琴、談伯章、陳光明、馮桂林、沈孝陸、江案卿、裴石民、吳云根、王寅春、任滄庭、朱可心等。
▲程壽珍 掇球壺
巴拿馬博覽會上獲得頭等獎
他們的技藝精妙，善于仿古，作品很多，有的紫砂作品在國際博覽會上獲獎，是民國期間紫砂壺復興的中堅力量，為宜興紫砂壺技藝的承傳發(fā)展做出了歷史的貢獻。
▲1915年首屆巴拿馬太平洋萬國博覽會
來源：紫砂壺鑒賞與收藏秘籍
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